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傅抱石早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
泛舟图

对中国画进行了内在改革
在中国近现代美术史上，傅抱石是独特的一分子，他是个不墨守成规的艺术大师，对于中国画进行了一种内部的改革，从他的绘画风格可以看出，尽管这种画法气韵格调是古典的，但笔法气势却是新颖的，而画风个性也是独特而自由的。这种非同一般的中国画面貌犹如春雷乍响，震惊了整个中国画坛。
傅抱石是一位多才多艺的绘画大师。他博采众长，学贯古今，既师古人亦师造化，既富于“史癖”，又乐于“笔耕”，其笔法，是以老辣中见潇洒，飘逸中寓深沉，无不闪烁着天才画家智慧之光。

二湘图
他的人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。傅抱石是开宗立派的一代艺术大师。

南岳山下枫林亭
傅抱石的山水源于长期对真山真水的体察，他的画意蕴深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法——抱石皴。
将毛泽东诗词融入自己作品
虎踞龙盘今胜昔
傅抱石的绘画题材很广泛，其中，毛泽东诗词中所表现的意境他创作涉及较多的一个主题。傅抱石从20世纪50年代开始研究毛泽东诗词，并用其惯用的表现文学作品的方法，将毛泽东诗词当中那些激动人心的篇章移入自己的画面中。不过，他仍然保留了自己既有的山水画风格。到了20世纪60年代，傅抱石创作毛泽东的诗意化也发生了一些变化，时代感更强烈，也更具有装饰性，在他不懈的努力下，毛泽东诗意山水画在新山水画中获得了特殊的地位，新山水画也因为毛泽东诗意画的表现而在国画中得到了少有的重视和广泛的影响。

延安塔势
对话傅抱石之子傅二石：
父亲有文房五宝，第五宝就是酒”
广州日报记者：傅抱石先生在生活中是个什么样的人？
傅二石：他一生为国画而生。他非常勤奋执著，对中国的艺术非常热爱。我小时候，正赶上抗战，当时，我们住在四川重庆的郊区金刚坡，以躲避日本人的飞机轰炸，在那里一住就是8年。金刚坡让我印象深刻。在那里，我发现了父亲作为一个艺术家对大自然的热爱，和他对大自然不同形态，不同细节的勤勉观察。比如，下雨了，大家都去躲雨，他却不然，他有时候打伞，有时候甚至不打伞，到金刚坡附近的高处观察山川烟云的变化，后来我发现父亲常画出逼真生动的雨景，父亲的很多名画都是画雨景，如《潇潇暮雨》《万竿烟雨中》等。就是因为我们住的重庆郊区雨水多，不少雨景画面在我看的都非常亲切。
对于学习绘画的我来说，能够得到父亲的教导非常难得，尽管父亲去世得早，但我牢记父亲的教导，一进入大自然，就像小学生一样，好好拜大自然为师，黄山我常常去，每次去都像小学生一样仔细的观察和学习。

屈原渔父
广州日报记者：傅抱石先生平时有什么爱好？
傅二石：父亲好酒，非常有名，我小的时候，常常去给父亲打酒，那时候，没有瓶装的酒，而父亲有酒瘾，就让我拿个空瓶子跑到几里路外的小酒店去打酒，每天几乎都要去。
酒对父亲有两种作用，他不光吃饭，画画时候也要喝酒，人家是笔墨纸砚文房四宝，对父亲而言还要加上一宝，是文房五宝，第五宝就是酒。我看到父亲平时画画时，常一手拿笔另外一只手还拿个酒杯。画完后，如果创作得很成功，父亲就拿出一个图章印上去，这个图章刻的是，“往往醉后”，意思是说他的画都是在喝醉后完成的。父亲他好画李白，也喜欢画李白喝酒，在我看来，父亲自己也有些李白的风格，他的很多优秀作品都是喝酒后画出来。

策杖高士

洪涛万里

观瀑图
苍山如海
西风吹下红雨来
赤壁图

疑是银河落九天

松荫访旧图

琵琶行诗意

高士对弈图

洗砚图

林泉高寄

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