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标题: [转帖] 【人文】【十一月电影工业主题】中国大陆的电影发展史 [打印本页]

作者: dddhonghai    时间: 2013-11-10 02:38     标题: 【人文】【十一月电影工业主题】中国大陆的电影发展史

中国电影的开端(1896-1921)

  这个世界有了光,然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为,如果要谈电影,就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影,不是发明自中国,而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日,法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,正式标志着电影时代的来临。

  既然中国与电影的发明无缘,那中国电影发展就由电影放映开始。1896年,卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样,电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品,在西方商人扩大市场商业策略推动下,传入了中国。随后,很多欧美商人见中国的放映业有利可图,纷纷来华投资。他们经营放映业,修建及发展连锁式影院,甚至在中国建立电影企业,摄制影片。

  由1896年至二十世纪二十年代,虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位,但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年,德国留学生林祝三携带影片和放映机回国,租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿,拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

  中国电影一开始,就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来,发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营,算不上是电影机构。直至商务印书局"活动电影部"的出现,才真正代表中国制片业的开始。在这段期间,除了"商务"之外,先后出现的电影制片机构还包括由美商投资"亚细亚影戏公司"、"幻仙"、"中国"、"上海"、"新亚"等,由于他们的成员多是来自戏剧舞台,所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外,他们也开始拍摄剧情短片和长片,对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影的发展时期(1922-1926)

  第一次世界大战之后,一度繁荣的民族资本工业,在国内军阀混战和帝国主义的入侵下,再度失控。中国企业甚至成为经济入侵的对象,国内经济陷于困境。于是国内很多资本家不再将资本专注于工业生产,而投资在土地、公债和其他投机事业上面。由于投资错位,民族实业陷入困境。在1921年9个月内,全国各地成立的交易所还有一百四十馀家。到了1922年3月,就结束剩十二家。在这个情况下,民族资本急于寻投资的出路,电影的投资为它们带来了生机。

  1923年,由于"明星"公司开拍的《孤儿救祖记》在艺术上和票房上都同时获得成功而堀起,吸引了大批民族企业家注意。很多民族资本纷纷投资开办电影公司。他们扭转以往将电影视为游戏业的观念,认为电影是一种"将要成为一股普及全世界的"文化企业"。据统计,1922-1926年间,全国各地先后开办的电影公司有175家,单上海一地就有145家。这些公司当中,虽然许多都是"一片"公司,甚至一部电影也没有拍成。但是众多公司的出现,造就中国电影的第一个"繁盛时期"。

  在商业投资的背下,拥有不同艺术主张和制片方向的电影流 煞追子肯 ,聚集在不同的电影公司中。其中最有影响力的有以下几家:以文人气质为特色的民新公司;以人情伦理、潜移默化为主导的神州公司;刻意追求画面视觉效果的上海影戏公司;以"欧化"为主要特徵的大中华百合公司;对旧文化和传统有特殊偏好的天一公司,以及影响极大,以通俗社会片为特色的明星公司;这些电影公司虽然在创作主张上分开流派,但是在创作重点上则由过去的短片制作转移到长片制作上。而且这几家公司也初具规模,形成了一个在制片、发行和放映上渐有系统的的电影工业。
危机时期(1927-1930)

  1926年7月北伐战争开始。1927年发生的4.12政变,北伐战争失败,国共合作破裂。时局骤变的情况之下,中国电影界的方向亦发生改变,陷入危机。

  为了抵制外片的控制,统治国内市场,沟通海外贸易。上海六间规模较大的电影机构,包括"明星","大中华百合","民新","上海","华剧","友联"联合起来,组成六合影片营业公司。六合公司专责各公司的发行事务,而制片事务仍由各公司自己负担。六合公司的成立竭制了国内电影粗制滥造的风气,直接导致上海20多家小规模的电影公司倒闭。另一方面,曾与"明星","大中华百合"鼎足而立的"天一"公司这时候亦在南洋设立营业部,在影片发行上与六合公司抗衡。

  1928年明星公司摄制《火烧红莲寺》在商业上获得成功。这部影片是根据平江不肖生所着的"江湖奇侠传"改编摄制而成的,同年5月公映。明星公司也"不料一出之后,远近轰动。于是一集一集地续拍下去,竟达十八集之多。《火烧红莲寺》的成功"一把火"烧及成个影坛。当其他公司发现武侠片不但能迎合大众市场,而且也受南洋片商欢迎的时候。纷纷开拍"神怪片"和"武侠片",.代替了曾经风靡一时的"古装片"和"爱情片"。据统计,1928-1931年,上海约五十多家公司,共拍摄了近四百部电影,当中的神怪武侠片就占了二百五十部左右。

  1930年,几家中小型电影公司包括"大中华百合"在内合并,组成"联华"影业公司,为混浊的电影市道带来一股清流。"联华"主张的"复兴国片"运动,宗旨是"改革神怪、迷信、凶恶、打杀之国片作风","提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业"。在这宗旨下,联华公司吸纳很多拥用权势的投资者,同时亦网罗一批极具才华的知识分子作为创作人员。在联华存在的8年间,共摄制影片近100部。

  大多为"给人耳目一新的感觉"的"新派电影"。所以"联华"建立没多久,就代替"大中华百合",与"天一"、"明星"公司鼎足而立。而当时的"神怪武侠"之风,亦随着联华的成立,及其后1931年9.18事变和1932年1.28事变的爆发而没落。
中国抗战电影(1937-1945)

  1937年,七.七事变和八.一三事变爆发,促成了国共第二次合作。抗日战争的爆发,使中国的电影基地上海的大部份电影公司遭到破坏而停止运作,中国电影的格局发生明显变化。随着电影人的分散和聚合,重聚于国民党统治区内的武汉和重庆、南下香港、或继续留在上海,避入上海的"孤岛"中继续从事电影创作。

  抗日战争爆发后,上海电影戏剧工作者首先成立救亡组织,拍摄抗战电影。随后因战事影响而退出上海,组成13支救演剧队到内地进行抗日宣传。上海和南京失守之后,其中一批电影人来到武汉和重庆,分别加入了中国电影制片厂、中央电影摄影场和西北电影公司,拍摄一系列抗战新闻和记录片。而且这些电影人还在1938年1月组成了中华全国电影界抗敌协会,使电影界的目标和方向更清淅明确。1941年,太平洋战争和"皖南事变"爆发,国共合作破裂。电影胶片的来源全部中断,三家电影厂的制作全部停顿。电影人再次转向发展抗战戏剧。

  上海"孤岛"是法租界和公共租界,由于当时美英法等国尚未向日本宣战,所以即使上海已经沦陷,这里的环境仍保持稳定。制作能力保持得比较好的几家影业机构,电影生产稍为停顿后,又开始投入电影制作。在这里产生了中国电影制作的第二次高潮。1938年,首先由张善琨主持新华公司投石问路开拍"乞丐千金",放映后反应奇佳。其后上映的"豹蝉"更创下连映70天的惊人记录。轰动了当时的影坛。同亦带动了孤岛影业的复活。

  1937至1941年间,"孤岛"中先后出现的制片公司竟多达20多家。出产的影片的达240部左右。其大多是粗制滥造的"古装片",只有少数像《木兰从军》、《花溅泪》、《乱世风光》、《孔夫子》等是制作认真、宣传文族大义的影片。1941年12月,太平洋战争的爆发。孤岛被日军进占,同时结束了中国电影的全盛期。

  另外,抗战时期的延安也有电影活动。1938年秋,在周恩来和荷兰著名电影大师约里斯·伊文思的策划和协助下成立延安电影团。在胶片、器材缺乏下,电影团仍然深入敌后后战斗前线,拍摄新闻片、记录片和故事片共20多部。其中较着名的有《南泥湾》、《白求恩大夫》、《延安与八路军》等。1939年延安成立放映队。1945年,新四军和华中根据地也开始有电影活动,主要是拍摄一些新闻和记录片。
战后的中国电影(1946-1949)

  1945年8月15日,虽然日本宣布无条件投降,结束了八年抗日战争,但是国共两党的内战旋即展开,社会依然动荡不安。国民政府接收了原来由日本控制的电影企业。包括华影、满映。扩大了中电、中制、中教、农教。建立了长制、实电。在解放区里,延安建立了延安制片厂,西北电影工作队;在河北建立了华北电影队;原延安电影团亦前往东北建立东影。而民营电影企业方面,最重要的两家是昆仑和文华。这个时期很多优秀电影出自于这两家制片厂。

  昆仑这家民营制片机构的成立是有渊缘的。1944年,在周恩来的安排下,委派阳翰笙与工商界民主人士章乃器、夏云瑚、任宗德等商讨,获得他们在资金上的支持。战后,阳翰笙、蔡楚生、史东山、郑君里、孟君谋等战前联华影业公司且的名义,成立联华影艺社。1947年6月,正式改名为昆仑影业公司。昆仑的作品之中,以宏大气魄的电影史诗和忠于现实主义的影片最为着名。前者的代表作有《一江春水向东流》、《八千里路云和月》这样的叙事史诗;后者有"万家灯火","青山翠谷"这样的现实美学佳作。

  在上海成立的二十多家民营电影机构中,影响较大的是"文华影业公司"。他们的主要成员是来自"苦干剧团"的一批知识分子。他们制作的电影多是将人的描述成为主体,战争往往会被推到后景。其中代表作有费穆的《小城之春》,岳峰,陈翼青的"巫山梦回"等。

  在解放区内,由袁牧之任厂长,陈波儿任党总支书记的东影,先后举后了四期训练班,训练各类型电影专门人材。而拍摄的电影类型是以故事片、美术片、科教片、译制片等等。留在延安建立延安制片厂和西北电影工作队的电影人,主要创作故事片和新闻记录片。后因战争局势停拍,1947年10月西北电影工作队的电影人并入东影。1946年10月建立的华北电影队,在1948年11月改建为石家庄电影制片厂。主要拍摄的都是新闻片和记录片。

  1949年中国解放。4月份,成立中央电影局,袁牧之任局长;同年4月,北平电影制片厂成立,田方任厂长;原本由袁牧之任厂长的东影,由吴印咸接替厂长的职位,并着手拍摄新中国的第一部电影《桥》。

中国电影的新生期(1949.10-1952)

  1949年10月1日,中华人民共和国成立。虽然战争刚结束,但中国政府对中国电影业非常重视,使49年至52年间中国电影业得到很大的发展,奠定了以后中国电影发展的基础。

  在这几年间先后成立的电影制片机构有东北、北京、和上海三大国营电影制片厂。这三家制片厂联同当时十多家私营电公司,在三年内共制作了101部故事片。而几间国营电影制片厂,制作的故事片有40部、美术片3部、新闻纪录片355部和10部科教片。所以这个时期的国营电影制片厂已经主导中国的电影市场。

  在发行和放映方面,先是建立了中国电影发行公司,按电影市场管理法规监管全国的电影发行市场。新中国建立的放映网可以用下数字看出大概。1949年全国电影放映处有646个,1952年底就上升到2285个。全国电影观众多达5.6亿。

  在电影审查方面,1950年电影局颁布了"中央电影局各厂剧本及影片审查办法"。规定各国营片厂制作的故事片的主题和故事大网、文学剧本、美术分场剧本。大型记录片的拍摄纲要等均要送局审查;各片的正式拷贝也送局审查。

  这一时期,公营片厂基本上是以"工农兵为主导"的文艺政策去发掘题材,拍摄电影。而私营片厂则是在"三反"(反帝、反封建、反宫僚资本)、“三不反”(不反共、不反苏、不反人民民主)的原则下,制作一些"对人民无害"的电影。由1949年至1952年,私营电影公司共制作61部电影,其中较为着名的有"我这一辈子"、"腐蚀"等。

  但是,1951年起,中共开始对"昆仑"出品的"武训传"进行批判。这一年,毛泽东亲自撰写文章,以人民日报等报章作为评论媒介,指"武训传""资产阶级的反动思想侵入了战斗的共产党"。此后全国发起大规模对"武训传"以及其创作人员批判。这次政治运动,导致私营电影公司的制作和经营受到致命的打击。更加快了中国电影业公私合营的速度,提前结束了私营的电影制片业。1952年1月,上海私营电影制片厂全部合并为国营制片厂。之后,中国电影的制作也进入了一个低潮。
五十年代的发展期(1953-1959)

  中国电影在"武训传"受批之后的低潮在1953年有变化。因为这一年通过并实行了一系列提高创作、加强管理电影业的政策。同年,中国政府邀请五位苏联专家来华,帮助制订电影业的第一个五年计划;在六月和十二月,分别通过了有关故事片的拍摄、加强制片和建立放映网等决定。在创作上,全国文协和文化部电影局也在北京举办了第一届电影剧本创作会议。在政府鼓励之下,51年至53年间,全国的作家都响应编写电影剧本。而电影创作人也以"社会主义现实主义"的方法创作。另外,电影人除了远赴苏联取经之外,还在国内提出向苏联电影界学习。特别是它在建立电影体制的经验和蒙太奇理论的学习。

  1956年,毛泽东提出了"百花齐放,百家争鸣"的方针。电影界在1956年年底,先是在北京召开"舍饭寺会议",提出"三自一中心"(自选题材、自由组合、自负盈亏、导演中心)。11月,中国着名学者和艺术家在"文汇报"上讨论了中国电影的前途问题。中国电影在这样的条件下创作,题材多元化、样式和风格也更加丰富。而且电影的产量,单在1956年就已经达到前两年的总和。

  然而,在1957年接踵而来的"反右派运动"、"拔白旗"和"大跃进"等政治运动,使中国电影创作者又一次抱着患得患失的心态去创作,电影作品的质素下降。这个情况直到1959年建国十周年,中共向电影界提出要出品一批质素高的电影之后,才有转变。但这次电影高潮亦因为反右倾运动的深化而未能继续。

  由1953年至1959年7年间,电影制片厂数目由建国初期的三个增加到十五、六个。相继成立的电影故事片厂有珠江、西安、峨眉、新疆;成立的其他片厂还括新闻纪录片厂、上海科科教片厂、上海美术片厂和译制片厂。在引入了彩色宽银幕立体声电影之后,这些电影制片厂制作了多部经典电影,包括有:"林家铺子"、"林则徐"、"老兵新传"、"五朵金花"、"战火中的青春"、"青春之歌"、"风暴"等。除了制片之外,电影冲印、电影机械、电影胶片等工业;电影学院、电影科技研究研、电影艺术研究所和电影出版社等教育和出版机构也先后成立。电影放映网扩大,1959年全国放映单位达到14808个,全场观众达41.7亿人次。由这些数据证明,中国电影到了一个成熟发展时期。
曲折的发展期(1960-1965)

  六十年代,中国发生三年自然灾害,国民经济极度困难。而且苏联在7月突然通知中国政府,决定在一个月内撤走全部在华专家,和中止几百个协议和合同,使中国的经济雪上加霜。在政治方面,1959年开始的反右倾运动继续延续,使六十年代前半期的中国电影仍然处于创作低潮。1960年,中共提出"调整、巩固、充实、提高"的八字方针。1961年在北京召开的新侨会议通过了"电影32条"。电影业这时才开始和其他行业一起,有了起色。

  1962至1964年出现了一个创作的小高潮。出产的电影经典有,"红日"、"早春二月"、"舞台姐妹"、"甲午风云"、"李双双"、"阿诗玛"、"农奴"、"红楼梦"、"大闹天宫"等。但是由于政府决定对电业的布局和制作规模压缩,所以一些不具备摄制条件省办制片厂全部停产,电影产量缩减。形成了电影艺术质素成熟,但电影产量却下降的现象。

  在经济困难和左倾思想的双重影响下,六十年代的中国电影发展异常曲折艰难。1963年,提出"以阶级斗争为网"的政治口号。1964年在南京召开的故事片厂长会议上,提出今后故事片要按现代60%、革命历史30%、其他10%的比例分配。同年,康生点名批评了"北国江南"、"逆风千里"、"早春二月"、"舞台姐妹"等,称之为"坏电影";1965年又批判"林家铺子"、"不夜城"。由1964年至1965年,每年制作的故事片数量都比预期中少。到了1965年,出品的故事片只得少数几部,"现代戏剧"舞台记录片就有29部。而"现代戏剧"电影后来更发展成为文革中最极端的电影类型。
文革期(1966-1976)

  1966至1976年的"文化大革命",是中国近代史上,由中国人自己制造出来的大灾难。同时也是中国电影史中一个非常奇特的时期。在这段时间,将由1949年建国开始到1966年17年间的大部份电影,都批判为"毒草"。不少电影人在文革中受批判,甚至受到政治迫害。

  1966年,"文化大革命"开始后,江青主持了"部队文艺工作座谈会纪",会后提出"文艺黑线专政"论以及"黑八论"。"离经叛道论"、"创新独白"、"中国电影史"等论点和文章,以及"抓壮士"、"兵临城下"等影片受批判。同年,全国各电影制片厂停机停产。还在拍摄的只有少量反映"文革"和外事活动的新闻纪录片。

  1967年,北京演出了"红灯记"、"智取威虎山"等八个样板戏。而这样板戏分别在1971和1972年制成电影。但是,早从1968年起,"中央文革"就发出通知,禁止全国播放"毒草影片"。所以在1968之后,1971年之前,全国能够播放的只有"三战"(地雷战、地道战、南征北战),其馀电影均被封存禁播。1971年至1973年则只有8部样板戏电影可以看。这个情况直至1973年,中央负责人的要求下,才又重新开始了故事片的制作。虽然如此,1973年至1976年制作的大多电影都摆脱不了"三突出"、"高大全"等公式化、概念化和脸谱化原则的影响。

  扭曲人性的政治主张下,仍然存在着正义。1975年公映的电影"海霞"和"创业",因为回归现实而大受欢迎。但却被江青等批判,加罪十条之多。这件事导至电影的创作人员不满,向毛泽东写信告状。结果得到的答覆是"此片无大错,建议通过发行。不要求全责备。而且罪名有十条之多,太过分了,不利调整党内文艺政策"。1976年,"四人帮"倒台,文化大革命结束,中国电影才正式走了这场政治运动的深渊。




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